Enfance en eaux troubles

L’enfance est un moment crucial, charnière, formateur pour chacun d’entre nous, un socle beauté et d’amour où puiser sans cesse la force et la confiance, un éden, un paradis perdu où notre nostalgie s’égare souvent mais elle peut être également une chevauchée sauvage, un enfer quotidien ou passager fait de traumatismes et de malentendus. H Gallery, présente, dans cette exposition, quatre artistes pour qui l’enfance est une source d’inspiration et de réflexion et qui proposent leurs visions possibles de cet inépuisable sujet…

VINCENT BOUSSEREZ est un jeune photographe français fasciné par le rapport entre l’infiniment grand et l’infiniment petit. Il est plus connu pour ses photographies où de petits personnages composent des scènes amusantes ou cyniques et le magazine Fisheye vient de publier un bel article sur son travail. Il présente ici quelques exemplaires d’une série appelée Nostalgia où, d’un regard plein d’humour et de tendresse, il joue avec les notions d’échelle et de perspective en incluant à des paysages réels et grandioses des jeux d’enfants qui ont souvent disparus mais évoquent des souvenirs chers à la plupart d’entre nous.

CORINE BORGNET est une artiste plasticienne reconnue qui développe un travail plastique protéiforme tant techniquement que symboliquement. La réflexion sur l’enfance est l’un des fils rouges de sa création. A H Gallery, elle présente des dessins qu’elle avait réalisés à partir de photos d’enfants d’artistes célèbres qu’elle avait contactés. On y découvre des visages et des attitudes étonnantes à travers un traitement à la fois sensible et expressif. Une sculpture très poétique trône au milieu de la pièce : la fleur devient une métaphore de l’enfance comme lieu privilégié d’épanouissement, de développement et contraste avec un autre dessin où une fillette qui vient de se baigner, sort de l’eau, fantomatique, presque menaçante. Un bref moment et malgré la subtilité du pastel, pendant un moment fugace, quelques images de Poltergeist ou de L’Exorciste passent devant nos yeux…

DELPHINE GRENIER est une artiste plasticienne et performeuse française qui développe son travail sur des supports multiples. A H Gallery, sont exposés dessins et sculptures récentes qui explorent l’ambigüité de la gémellité, entre douceur et effroi, entre séduction et diabolisation, entre lien et distance et, à travers ce thème, s’interrogent sur notre place dans le monde et la recherche absolue de l’autre et de nous-même.

FAY KU est chinoise par héritage, taïwanaise par sa naissance et américaine par son éducation. Elle confronte ces multiples images afin de se créer une vision du monde compréhensible et syncrétique et de chercher un sens plus universel à l’être humain. Le Musée d’Honolulu vient d’acquérir une œuvre et le musée de l’Université du Minnesota vient de l’inviter dans une exposition. Dans The Unseen, elle évoque le rapport père-fille et la sensation qu’ont certains enfants de se sentir invisibles. Le jeu des calques transparents insiste sur la disparition progessive de l’enfant… Dans un monde obnubilé par l‘image et les écrans, quelle est la véritable place du regard et de l’attention dans les familles ?

BILAL HAMDAD est un jeune artiste prometteur, tout juste sorti de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris dont l’univers silencieux et fascinant interroge l’intimité des personnages qu’il peint. Croisés au hasard de sa vie quotidienne, ils sont absorbés dans leurs activités. Dans sa plus récente peinture, une enfant à la limite de l’adolescence, sur un quai de métro, station Louvre-Rivoli, perdue dans des rêves ou des pensées trop grandes pour elle. Les espaces picturaux étranges de Hamdad laissent flotter une impression de solitude, de poursuite de l’inconnu et d’errance qui correspond définitivement aux eaux troubles de l’enfance…