Entretiens sur l'art
Le cycle des Entretiens sur l’art donne à entendre la parole d’un.e artiste sur son travail dans des conversations au long cours.
C’est une chose que de regarder une œuvre d’art, d’en scruter avec attention la matérialité, d’en observer les conditions d’exposition, d’en construire des interprétations plus ou moins libres jusqu’à en faire l’objet de projections toutes personnelles, ou au contraire de nourrir sa lecture d’informations historiques ou objectives. C’en est une autre que de recueillir la parole d’un ou d’une artiste. D’écouter.
Les entretiens avec les artistes participent de l’écriture d’une histoire orale de l’art, une histoire longtemps sous-estimée. Or elle nourrit depuis toujours le travail des chercheur.euse.s et des curateur.rices.s avec des informations de première main. Et elle s’avère tout aussi précieuse pour les différents publics de l’art, qui peuvent sortir de ce tête-à-tête parfois intimidant avec une œuvre, pour comprendre les conditions d’une pratique souvent mystérieuse car invisible.
Ces entretiens reviendront sur les parcours des artistes invité.e.s, en se concentrant sur leur pratique de l’art, et en faisant notamment une large place aux conditions matérielles de cette dernière. Comment devient-on artiste ? Qu’est-ce qu’un processus créatif ? Comment une œuvre se développe-t-elle dans le temps ? Comment se nourrit-elle des influences extérieures ? Mais aussi : où travaillent les artistes ? Dans quelle économie financière et familiale s’inscrivent-ils et elles ? Quels réseaux de collaboration mettent-ils, elles en place ? Et comment la routine de l’activité artistique se partage-t-elle avec la dimension plus expressive et créatrice de leur travail ?
