The Contemporary, The Common : Art in A Globalizing World
Les liens entre l’art, la contemporanéité et l’être-ensemble rassemblent différents axes qui sont au cœur du travail de Chantal Pontbriand, critique, éditrice, et commissaire. Ce livre réunit des textes qu’elle a écrits tout au cours de la première décennie du XXIe siècle. Tous examinent la contemporanéité à la lumière des pratiques artistiques qui ont cours, et cherchent à voir comment ces liens s’articulent. L’être-ensemble et l’idée qu’on se fait de la communauté sont à l’avant-plan quand on pense aux questions suscitées par la mondialisation, le travail, la guerre et autres phénomènes qui caractérisent les temps actuels, y compris les pratiques artistiques et leurs modes d’existence. D’autres façons de voir, de comprendre, et de faire surgissent, et ce sont ces voies innovantes qui intéressent l’auteur. La contemporanéité est pour elle une question de flux, de performativité, par opposition au modernisme, ou même au post-modernisme : il s’agit d’un espace-temps qui n’est jamais fixe et ne saurait l’être non plus. Le travail des artistes nourrit ici des « études de cas » qui permettent de mieux comprendre ce qui est en jeu dans la condition actuelle d’être-au-monde, avec l’impact du politique et de l’économie. La place du corps est centrale, le corps comme thermomètre du monde dans lequel on vit, avec lequel on vit, dans une dynamique de changement et d’échange. Les essais portent sur le travail de Claire Fontaine, Douglas Gordon and Philippe Parreno, Ion Grigorescu, Carsten Höller, Mike Kelley, Sigalit Landau, Rabih Mroué, Yvonne Rainer, and Rirkrit Tiravanija, ou se font l’écho des pensées de l’auteur sur des enjeux essentiels à l’évolution de l’art contemporain aujourd’hui.
« Depuis qu’elle a fondé la revue PARACHUTE dans les années ’70, Chantal Pontbriand est à l’avant-plan des débats qui décrivent les mutations qui affectent les espaces et les disciplines de l’art contemporain. Avec ce nouveau livre, la brillance incisive et l’engagement de l’auteur envers l’art et les idées rayonnent. Ce livre pose les questions critiques les plus urgentes au sujet des trajectoires qu’empruntent l’art, les artistes et le public dans un monde global. »
-Okwui Enwezor, directeur, Haus der Kunst, Munich
« Chantal Pontbriand lie avec brio mondes et concepts, art et communauté, le singulier et le commun, et plus encore. Ceci est une contribution majeure à notre compréhension de ce qui devient une force majeure en soi à l’échelle du monde : l’intersection émergente entre domaines longtemps considérés comme distincts. Dans un deuxième mouvement conceptuel, tout aussi important, Pontbriand déboulonnne les certitudes – le contemporain, le moderne, le postmoderne. Ce que nous pensions être établi bouge de façon inattendue, et nous commençons à voir ce que nous n’avions pu voir. »
-Saskia Sassen, Robert S. Lynd Professor of Sociology, Columbia University, and author of A Sociology of Globalization
BIOGRAPHIES
CHANTAL PONTBRIAND
Chantal Pontbriand, commissaire et critique, est directrice-fondatrice de la revue d’art contemporain PARACHUTE, dont elle a dirigé 125 numéros entre 1975 et 2007. Son travail porte sur les questions de mondialisation et d’hybridité culturelle. Elle a été commissaire de nombreux événements internationaux, expositions, festivals et colloques, principalement dans les champs de la performance, l’installation multimédias, la vidéo et la photographie. Après avoir organisé plusieurs festivals de performance, elle a dirigé le FIND (Festival international de nouvelle danse) de 1982 à 2003 à Montréal. En 2010-11, elle était Head of Exhibition Research and Development à la Tate Modern à Londres. Elle est Professeur Associé à la Sorbonne/Paris IV en études curatoriales et directrice-fondatrice de PONTBRIAND W.O.R.K.S. [We_Others and Myself_Research_Knowledge_Systems], qui regroupe ses activités. Son dernier livre paru chez Sternberg Press s’intitule The Contemporary, The Common : Art in A Globalizing World. Elle a reçu en 2013, le Prix du Gouverneur Général du Canada pour une contribution exceptionnelle en arts visuels et médiatiques.
CLAIRE FONTAINE
Claire Fontaine est une artiste collective basée à Paris fondée en 2004. Après avoir tiré son nom d’une renommée marque de cahiers d’écoliers, Claire Fontaine s’est auto-déclarée une ‘artiste ready-made’ et elle a commencé à élaborer une version d’art néo-conceptuel qui souvent rappelle le travail d’autres artistes. Elle travaille avec le néon, la vidéo, la sculpture, la peinture et le texte, sa pratique peut être décrite comme un questionnement continu de l’impuissance politique et de la crise de la singularité qui semblent définir la société contemporaine à présent.
JOANA HADJITHOMAS ET KHALIL JOREIGE
Nés à Beyrouth, Khalil Joreige et Joana Hadjithomas sont plasticiens et cinéastes. internationaux et distribué dans de nombreux pays dont Khiam 2000-2007 (distingué par le prix Georges de Beauregard au FID 2008) , A Perfect Day ou Je Veux Voir (avec Catherine Deneuve et Rabih Mroué) sélectionné a Cannes en 2008. Ils exposent régulièrement leurs installations photographiques et video dans de nombreux musées, biennales ou centres d’art à travers le monde. Leurs oeuvres font parties d’importantes collections publiques et privées. Leur dernier projet, The Lebanese Rocket Society comprend un documentaire de cinéma ainsi que plusieurs installations plastiques.
Par ailleurs ils font partie du comité pédagogique qui a créé l’ecole Homeworks space d’Ashkal Alwan au Liban, ils ont fondé Abbout Productions avec Georges Schoucair, et ils participent à l’aventure de Métropolis, la seule salle de cinéma d’art et d’essai à Beyrouth.
