Poésie Plateforme avec Lauren Tortil et Mylène Pardoen
Animées par le poète et enseignant Jérôme Mauche depuis dix ans, les rencontres « Poésie plateforme » initient des moments de dialogue inattendu. Des invitations qui rendent possible la rencontre entre un·e artiste et un·e partenaire d’échange venant d’un large spectre de pratiques - poètes, romancier·ères, et des chercheur·euses parmi les plus stimulant·es - au plus près de leur démarche et travaux, fabriquant des allers et retours entre les usages, les temporalités et l’invention, au prisme d’un art qui questionne les possibles et élabore des mondes.
Cette rencontre « Poésie Plateforme » invite deux importantes créatrices sonores, Mylène Pardoen, archéologue du paysage et du patrimoine, et Lauren Tortil, artiste, pour un moment de dialogue inédit. Leurs recherches respectives, selon des modalités extrêmement diverses, se proposent de faire écouter l’histoire, en en restituant ou suscitant des formes subtiles et suggestives. À partir de leurs situations d’enquête, ainsi, entre autres, des conditions du lancement du Walkman TPS-L2 par Sony en 1979 à Tokyo au chantier récent de restauration de Notre-Dame de Paris, il s’agira de découvrir leurs méthodes et approches, et de réfléchir aux usages sociaux et modes de circulations que leurs productions rencontrent.
Mylène Pardoen, docteure en musicologie, est ingénieure de recherche au CNRS, à la Maison des Sciences de l’Homme-LSE de Lyon. Archéologue du patrimoine sonore, elle a orienté ses recherches vers la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel : sensorialité des gestes de l’artisanat - projet ESPHAISTOSS et sa déclinaison en jumeau numérique, projet MENECHME. Elle participe au projet CHRONOSPEDIA : sauvegarde du patrimoine horloger et sa restitution. Puis en tant qu’archéologue du paysage sonore, elle se spécialise dans l’étude et la restitution d’ambiances sonores historiques. Elle travaille, entre autres, sur le projet Bretez : restitution en 5D de Paris au 17ème siècle, et a été experte scientifique pour la restauration de Notre-Dame de Paris. Sa démarche précurseuse qui approfondit les Humanités numériques, lui a valu de nombreuses distinctions, notamment la Médaille de Cristal du CNRS en 2020 et un Care d’Or 2023 (Recherche et Application).
Lauren Tortil est artiste sonore et doctorante au sein de l’EUR CAPS à Rennes 2. Influencée par les sound studies et l’archéologie des médias, elle s’intéresse aux processus d’écoute par le prisme des technologies sonores et aux environnements qu'elles génèrent. Sa démarche – qui intègre aussi un pan visuel et sculptural – se manifeste par une recherche iconographique et théorique qui nourrit sa pratique plastique protéiforme : performances, installations, objets imprimés... On lui doit notamment le livre Une généalogie des grandes oreilles, Tombolo Presses, 2019. Son travail est régulièrement montré en France, entre autres : aux réserves du FRAC Ile-de-France, à Bétonsalon, au Centre Pompidou, aux Fondations Pernod Ricard et Louis Vuitton, à l’ADAGP, à la Villa du Parc à Annemasse ; et à l’étranger au Musée d’art de Joliette, Canada ; à la Igloo Sound Gallery à Jihlava ; à la 11ème Biennale d’Architecture de São Paulo... Elle a été lauréate de la Villa Kujoyama en 2024.
