Présentation de la collection Icônes
Appréhender les figures marquantes de la culture contemporaine dans tous les domaines, de la littérature au sport en passant par les arts et les sciences, pour saisir leur œuvre au feu vif d’une lecture personnelle et profonde, tel est l’enjeu de la collection Icônes.
À cette occasion Emmanuel Tibloux et Jean Cléder, qui dirigent la collection, présenteront le Duchamp par Arnaud Labelle-Rojoux et le Warhol par Eric Loret, aux côtés des deux auteurs.
Contrairement au régime du dictionnaire ou de la biographie, ces ouvrages ne visent pas l’exhaustivité, mais plutôt à extraire des figures et des thèmes (gestes, objets, notions…), dont la constellation définit le plus exactement possible la singularité du personnage concerné.
En même temps qu’une galerie de portraits, la collection vise ainsi à former une anthologie des objets et des usages de la modernité, tels qu’ils sont façonnés par les icônes.
La collection « Icônes » est dirigée par Jean Cléder, maître de conférences en littérature générale et comparée à l’Université Rennes 2, et Emmanuel Tibloux, directeur de l’EnsAD (École nationale supérieure des arts décoratifs) et ancien directeur de l’Ensba (École nationale supérieure des beaux-arts) de Lyon.
Marcel Duchamp (1887-1968) : une oeuvre proprement infixable. Réseau infini de complexités, de pistes déroutantes, d’équations aux diverses inconnues. Les interprétations aux allures de discussions talmudiques égrenées depuis des décennies participent bien sûr de cette insaisissabilité. Mais pas seulement. Quoique hantant la modernité, Duchamp échappe à toute synthèse. Rien de surprenant. « Le grand artiste de demain passera à la clandestinité », avait-t-il prophétisé…
De Nu descendant un escalier (1913) à Étant Donnés : 1° la chute d’eau, 2° le gaz d’éclairage, installation découverte après sa mort en 1968, en passant par Fountain (1917), urinoir signé R. Mutt, et L.H.O.O.Q. (1919), Joconde moustachue, ce livre explore autant d’oeuvres-icônes qui n’ont pas fini de nous échapper, ni de susciter l’inspiration après avoir remis en question tous les fondements de l’art moderne.
Arnaud Labelle-Rojoux, né en 1950 à Paris, est artiste, performeur et plasticien. Il s’est d’abord fait connaître dans le circuit de la performance, dont il s’est par ailleurs fait l’historien, avec son livre L’Acte pour l’art (Les Éditeurs Évidant, 1988 ; rééd. Al Dante, 2004). Il a depuis publié une dizaine d’ouvrages, dont L’Art parodic’ (Java, 1996 ; rééd. Zulma, 2003), Leçons de scandale (Yellow Now, 2000), Je suis bouleversé (Semiose, 2007), Marcel Duchamp, Jean Dupuy. En affinité(s) (Éditions Loevenbruck, 2018). Il est représenté à Paris par la Galerie Loevenbruck et ses oeuvres ont été exposées dans de nombreux musées (Palais de Tokyo, Quai Branly, Centre Georges Pompidou).
Qui était Andy Warhol ? Éric Loret nous propose un portrait personnel de cet artiste inclassable.
Les découvertes dans les archives de Warhol troublent l’image que l’on se faisait du « pape du pop » : si l’art de Warhol n’est pas une satire du consumérisme, il ne relève pas non plus d’une adhésion amorale au capitalisme postmoderne.
En mettant l’accent sur le queer chez Warhol et son opposition aux diktats genrés, cet essai biographique tente de montrer que l’oeuvre picturale, cinématographique et médiatique de Warhol reste un modèle de résistance aux assignations identitaires et que, cynique à sa façon, elle appelle à la « vraie vie » (Michel Foucault).
Par son style parfois absurde et décalé, Éric Loret nous embarque avec une efficacité redoutable dans l’incongruité de l’univers warholien.
Ancien élève de l’École normale supérieure de Fontenay, Éric Loret est historien et sémiologue du texte et de l’image. Longtemps critique à Libération, il écrit désormais pour AOC. Il est par ailleurs l’auteur d’un Petit manuel critique (Les Prairies ordinaires, 2015).
